本书由张志扬、陈家琪合著，分上下两篇，陈家琪完成上篇内容，围绕着存在、认识、表达这三个西方哲学中的基本问题对西方哲学史进行了重新清理，把问题归结为哲学的语言学转向中的表达问题；张志扬承担的是下篇的写作，进一步从“重审形而上学的语言之维”的角度提出了本体之辨、主体之辨和存在之辨的问题，并以此作为“语言之辨的准性分析”。这本书20年前产由华中理中大学出版社出版过，由于当时哲学中的语言问题刚刚引起国内学界的注意，所以引起学界的广泛注意；但由于当时印数很少，远远无法满足读者的需要，就是到了今天，在解构“形而上学的巴别塔”的同时为人的精神家园寻求另一种依托，就这一永恒性的主题而言，也依旧有其存在的价值，所以才有此再版。

　　本书对20世纪西方重要的哲学流派新长马斯主义的代表人物雅克·马利坦的哲学思想进行了系统的研究，主要关注他从各个层面上对现代世界的批评，从而揭示出他对现代性的批判态度。鉴于新托马斯主义建立的肇始于亚里士多德，后经托马斯·阿奎那完善充实，历经2000多年的形而上学传统之一，我国读者往往对该传统不太熟悉，本书首先特地对该流派的形而上学做了一番梳理，从而为后面章节的论述做了铺垫。而马利坦对现代世界的批判又与其天主教历史哲学密切相关，其核心思想更是灵性优先原则。马利坦对现代精神的批判主要围绕着三位现代思想家：路德、笛卡尔和卢梭，他认为他们有宗教、理智、情感方面的自然主义态度应该和现代精神的失序负责任。最后，本书探讨了马利坦在社会政治层面的思想。

 

　　本书是“现象学与艺术”国际学术研讨会(2002年10月1 8日至1 O月21日，中国杭州)的论文集，收录了会议的大部分论文(另有七篇文章构成一组，收入《中国现象学与哲学评论》第六辑，将由上海译文出版社出版)。本次会议由中国美术学院、浙江大学、中国现象学哲学专业委员会共同举办，由中国美术学院艺术现象学研究中心和浙江大学德国文化研究所承办。来自中、德、法、日等国家和地区的近五十位哲学家、艺术家、艺术评论家参加了会议。代表主体是中国学者，会议工作语言是汉语。
　　　　与以往的现象学哲学会议或者一般哲学会议相比较，本次会议有如下两个显著的特点。
　　　　其一，这是国内第一次较大规模的艺术家与哲学家的聚会。如通常所见，艺术家倾向感性，哲学家趋于理性，虽然在今天的思想视野里这个说法已经大成问题了，但从这两类人的举止行状、思想方式、表达风格上看，这个差别恐怕仍旧是存在的。我作为本次会议的学术策划人和组织者，事先一直怀着一种担心，恐怕两方面弄得不可开交。但后来的事实证明，我的这种担忧是多余的——这两类人还是可以交流的，也表明艺术与哲学之间存在着对话的可能性。
　　　　其二，本次会议是在杭州市印象画廊里举行的。在一个地下的画廊里搞一个艺术一哲学的学术会议，以后会不会有我不敢说，但至少在我们这里是前所未有的。会议主办者在画廊里做了一个名为“大地上——具象表现绘画艺术展”的展览。华裔法籍著名艺术家司徒立先生甚至专门从巴黎弄来了一批法国艺术家的作品予以展出，加上中国美术学院具象表现绘画工作室的几位艺术家的一些作品，形成一个规模不小的画展。置身于绘画艺术的背景里讨论艺术现象学的问题，味道自然有点特别。
　　　　因为有了上面两点，本次会议就可以说是一次成功的大会，也是一次有趣的大会。据我所知，本次会议所收论文的数量在历届现象学年会中也是名列前茅的。
　　　　近几年来，中国美术学院在许江教授的推动下，积极倡导美术学科的学术研究风气，提供多学科的交叉互动，形成了良好的学术氛围。中国美术学院油画系的一批艺术家在司徒立教授、许江教授的带领下，十多年来不懈地进行“具象表现绘画”的艺术现象学实践，其理论和创作成果已经在艺术界和学术界引起了广泛的关注。为了举办本次会议，新组建的中国美术学院艺术现象学研究中心还编辑、翻译了《具象表现绘画文选》一书(许江、焦小健编，中国美术学院出版社2002年)，赶在会前公开出版。该书对“具象表现艺术”的思想资源作了较为系统的清理，主要　　收录了十九世纪晚期以来一批具有现象学创作倾向的欧洲著名艺术家的理论言述。这在一定程度上也为本次会议的成功举行奠定了基础。
　　　　收入本书的论文大部分是与会代表提交的报告，部分报告在会后又经作者修订加工，极少数几篇是编者会前或者会后邀请有关作者撰写的。编者把全部论文划分为四个部分、四个主题，而这其实差不多就是当时会议设定的各个单元的主题。编者并且在体例、规范方面对全书作了统一处理。

 

　　本人从事现象学哲学研究和翻译多年，学问上一直没长进，但兴趣还是广泛的，近年来对于艺术现象和艺术问题也有了一点兴趣，因此在会后与帕尔特海姆作了一些交流。是年夏天回国后，与帕尔特海姆时有书信及伊妹儿的交流。后来帕氏问我是否愿意组织他这本书的中文编译工作，我便答应了下来。但事实证明这不是一件可以愉快的事。
　　　　本书正文部分辑录了帕尔特海姆本人的三篇艺术论文、他与朱青生教授(老朱)在北京的一次对话、以及四位学者对帕氏艺术的评论文章。帕氏文章比较难读，透着一股神秘气息。他的作品中时被称为极简主义，要说不同，或许就比一般极简主义多了一点玄虚味。
　　　　在本书附录部分，我们安排了以下四方面内容：一、中外学者围绕“帕尔特海姆艺术展”(包括2000年1月1 5日至1月30日在中国美术馆和2000年2月29日至3月20日在南京博物院的帕尔特海姆艺术展)的讨论文章，有关文献参照德一英对照本《交叉绘图》(CrossMapping，M．盖斯梅耶和D．伦特编，杜塞尔多夫2001年)；二、关于“帕尔特海姆在中国”的艺术研讨会(2001年3月5日至3月6日，波恩)的会议纪录(录音带，也已经有德文本单独出版，M．盖斯梅耶和D．伦特编，杜塞尔多夫2002年)；三、帕尔特海姆简历；四、帕尔特海姆个人展览目录。

 

　　在第一组文章中，作者试图表达自己对于哲学的本质及其在现时代的命运的几个基本看法。我是在亚里士多德的“第一哲学”意义上、也即在后世所谓的“存在学”意义上来理解哲学的，正因为这样，作者得以把哲学视为一门希腊—欧洲特有的以“形式化”的观念思维为特征的学问。第二组文章差不多是对后哲学的“诗歌”和“思想”关系的讨论。作者对此题目一直有点兴趣，一个关乎现代文化节制和平衡的深层问题。第三组文章显得比较杂乱了，既有几篇书评类的东西，又有讨论翻译问题的文章，还有别的，但似乎都学可以往“东方与西方”这个大题目上持靠一下。在今天，在我们这里，无论是个体的处境还是群体的现实，无疑都受到“东方与西方”这个题目的规定；而对于一位从事西方学术研究的中国学者来，它更是一道解脱不了的紧箍咒了。